总裁的女人(明珠还)_总裁的女人最新章节免费阅读_众神殿中文

今年是捷克艺术家慕夏逝世八十周年，“阿尔丰斯·慕夏经典作品回顾展”正在上海明珠美术馆进行，余件展品呈现了完整而丰富的慕夏艺术与人生。慕夏曾孙马库斯·慕夏近日接受澎湃新闻(www.thepaper.cn)专访，讲述了慕夏与高更的交往以及初见梵高的场景。

在马库斯看来，慕夏从小在捷克乡村长大，他的日常生活都被捷克民族特有的图案、标志和艺术影响，他认为自己的根就在民族传统中，所以在创作中体现传统非常重要，而慕夏未完成的大型三联画《理性的时代》《智慧的时代》《爱的时代》，其中的理性、智慧和爱正是慕夏的艺术观与世界观。

年，捷克国宝级艺术家阿尔丰斯·慕夏因肺炎感染去世，终年岁。安葬他的捷克“万神殿”斯拉温纪念碑上写道：“尽管他们已经死了，却仍在与这个世界对话。”纪念碑顶的雕像象征着斯拉夫民族的智慧。

逝世前三年，岁的慕夏开始创作大型三联画《理性的时代》《智慧的时代》《爱的时代》。遗憾的是，在其有生之年未能完成。在慕夏曾孙马库斯·慕夏看来，“理性、智慧、爱”正是慕夏的艺术观与世界观。

慕夏《理性的时代》习作

慕夏 《智慧的时代》习作

慕夏 《爱的时代》习作

年，是慕夏逝世八十周年，他与世界的对话仍在继续。正在上海明珠美术馆展出的“阿尔丰斯·慕夏经典作品回顾展”（至7月日），完整地讲述着他的艺术与思想。

慕夏坐在梯子上为Cassan Fils印刷厂创作海报

慕夏在巴黎逗留期间使用的速写簿与铅笔

沿着世人熟知的“海报”系列与插图，展览进一步呈现了慕夏的家庭、慕夏与高更、慕夏与摄影、慕夏与布拉格、慕夏与“神秘主义”等侧面，慕夏最伟大的《斯拉夫史诗》组画也以纪录片与习作展示的方式弥补了原作过于脆弱，难以实际展示的遗憾。

年，在捷克斯洛伐克建国十周年之际，慕夏将幅描绘捷克与斯拉夫民族历史与场景的巨型画作捐赠给布拉格政府。他在捐赠致辞中说：“我坚信，对于任何一个国家而言，只有深深扎根于自己的民族根本，才能得到真正的发展。”“我们必须怀揣着这样的希冀：人类各民族将会更紧密地联系在一起，只有相互理解，才能使这个愿望更易实现。如果我能为加深不同民族之间的理解而尽自己的绵薄之力，至少在我们斯拉夫民族中起到一些帮助，我将为此深感宽慰。”

慕夏《遐想》年 彩色石版画

慕夏《哈姆雷特》海报草图

在这场回顾展中，慕夏的民族“艺术之根”得到充分书写，从画中美人到商品海报，从世博会宣传画到后期大型创作，一以贯之的慕夏艺术哲学呈现于六个展区、逾件展品中。

展览举办之际，阿尔丰斯·慕夏的曾孙、慕夏基金会执行理事长马库斯·慕夏（Marcus Mucha）接受了“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）专访，他讲述了慕夏与高更的交往以及初见梵高的场景。马库斯认为，慕夏晚期的视野已不局限于斯拉夫民族，而是关乎全人类，“他希望所有人都能和谐相处并团结起来”。

马库斯·慕夏

澎湃新闻：您没有见过慕夏，通过家人的描述，对他有怎样的印象？

马库斯：慕夏在年逝世，我在曾祖父过世多年后出生，通过家族成员的讲述，我了解到他的故事，这些故事变成了传奇。其中很深的印象是，慕夏是一个充满爱的人，他对人类有一种大爱，同时对于家人也充满了爱，展览中有为妻子、儿女画的肖像，也有为妻子做的珠宝。

慕夏与妻子马鲁斯卡的合影

慕夏之女雅罗斯拉娃画像

澎湃新闻：这次是慕夏家族第一次在中国举办大展，希望传递出一位怎样的艺术家形象？

马库斯：我们很激动能将这个展览带到上海，展览展示了慕夏作品的方方面面，无论是早期或是晚期的作品，都有统一的理念与思想。从早期海报创作，到后来《斯拉夫史诗》，一直体现了慕夏的哲学思想——在不同的种族与文化间架起桥梁。

他一直认为，艺术不仅仅是让文化精英享受，而是让所有普通人都去欣赏和拥有。他的海报作品为普通人的日常生活带来了美，同时他在后期的作品中也是展现了他的思想，就是所有人都可以和谐地生活在一起，不同文化、国家都可以建立起沟通的桥梁，这种信仰直至今天都为人们秉持。

慕夏 “斯拉夫史诗”第三幅习作：《斯拉夫礼拜仪式介绍》，

澎湃新闻：年在东京展出了件《斯拉夫史诗》原作，是近百年来作品第一次来到亚洲。这次没能带来原件的原因？是否希望把原件带到中国？

马库斯：这批作品因为材质的原因，是非常脆弱和敏感的。全世界的艺术品保存专家建议不要搬运和外展。上一次日本展出，作为家族成员，我们并不愿意。但是《斯拉夫史诗》是慕夏非常重要的作品，体现了他的思想。这次在上海，我们制作了数字化的视频，观众可以体验到作品的规模和细节，同时也不会损害原作。原作可以说是捷克的国家宝藏。

澎湃新闻：慕夏本人对“新艺术、装饰艺术”这样的标签并不赞同，但似乎很多人对他的持有片面认识或误读，艺术家强烈的民族意识和身份反而被掩盖了。您认为呢？

马库斯：他本人从不喜欢这些标签，并不认同“新艺术运动”的理论。新艺术，在英语里就是“新”的艺术，但他的作品是根植于传统的，包括捷克民族传统、民间艺术和大自然，他不断运用这些元素，回到自己的根。

慕夏设计的霍比格恩特香水“珍妮特之心”的香水瓶和包装盒

慕夏设计的雀巢婴儿食品海报

澎湃新闻：慕夏交友广泛，他的一部分神秘主义的作品也受到作家奥古斯特·斯特林堡的影响。除此之外，他还有哪些朋友给予他艺术上的影响？

马库斯：慕夏小时候，在天主教学校学习，在教会合唱团唱歌，从小受到宗教影响，相信灵性的力量。在认识了“唯灵论”者斯特林堡后，对“唯灵论”产生了兴趣，所以作品中能看到信仰的体现，认为现实世界中有看不见的力量在引导着人们。

音乐家雅纳切克（捷克作曲家，）对慕夏影响很大。雅纳切克是慕夏在教会合唱团时期的音乐老师，展览中有老师写给慕夏的信，问慕夏是否愿意为自己的歌剧做设计。慕夏儿时的声音很美，很喜欢音乐，在挣到第一笔钱后购买了风琴。在此次展厅中的一张照片上，高更正在合住的公寓里演奏风琴。

保罗·高更在慕夏位于巴黎大茅舍大街的工作室里弹奏风琴

澎湃新闻：高更在艺术上与慕夏有什么交流吗？

马库斯：确切来说，他们只是好朋友。在慕夏成名前，他们就建立了友谊。在慕夏还不怎么有钱、请不起模特画书籍插画时，就请高更做他的模特，有两张高更的模特照片，一张站着，一张坐着。

保罗·高更为慕夏所作朱迪思·戈蒂埃的小说《白象回忆录》插图摆姿势。

慕夏（左二）与高更（左一）等友人在巴黎大茅舍大街的工作室

在档案中，我们还发现很多有趣的信件。例如，在一封信中，慕夏记录了高更有一天带来了一位疯狂的红发人，我们猜测这是慕夏第一次与梵高见面。另一封信中，我们读到，高更在画一幅画，中途因为画不下去而沮丧地外出喝酒，慕夏就在那张画上加了几笔，把画画完了。

澎湃新闻：慕夏是否感到过“孤独”？只身在巴黎时，他要为斯拉夫民族发声，还要勉强接受德奥官方的订单，回到捷克，本国的艺术家又不理解和排斥他。

马库斯：很多伟大的艺术家会受到误解，例如梵高。当时，也有很多人并不欣赏慕夏的创作，直到很久以后才改观，他一定也是备受误解。

澎湃新闻：早在年岁时，慕夏就将民族艺术融入创作。这在艺术家中并不多见。您觉得有哪些原因？

马库斯：慕夏从小在捷克乡村长大，他的日常生活都被捷克民族特有的图案、标志和艺术影响，他认为自己的根就在民族传统中，所以在创作中体现传统非常重要。

慕夏设计的年巴黎世博会波斯尼亚展馆餐厅菜单

澎湃新闻：年，慕夏将《斯拉夫史诗》捐赠给布拉格政府，但直至世纪年代捷克人民才开始认真审视作品真正的含义。为什么间隔了那么久，经历了什么？

马库斯：这需要归功于日本策展人佐藤智子女士，因为她的努力，做了很多展览，通过讲述故事的方式，把慕夏各个时期的不同作品联系了起来，在国际上建立起慕夏的知名度。在这样一种叙事和展览前，公众对于慕夏作品的了解仅限于海报，（在公众眼中）后期作品风格的变化如同断层一般，他们对于《斯拉夫史诗》也没有兴趣。年，佐藤与基金会合作，整理并推广这些作品，逐渐让公众了解一以贯之的慕夏。

慕夏《希望之光》布面油画

慕夏《岩石上的裸体》雕塑

澎湃新闻：他未完成的创作《理性的时代》《智慧的时代》《爱的时代》是否可以看作一个完整的慕夏的艺术与世界观？

马库斯：确实如此。在他快完成《斯拉夫史诗》时，他认为这套作品的意义已经不局限于斯拉夫民族，而是关乎全人类，他希望所有人都能和谐相处并团结起来。在他逝世前，他着手这个三联画，他认为人性中有这三个重要元素。对他来说，理性和爱都是重要、充满力量、正面的，但是某一元素太极端又会导致负面，过于理性则会太计较，爱太多则会情绪化，所以需要通过智慧结合二者，取得平衡。

阿尔丰斯·慕夏经典作品回顾展

展期：年3月日-年7月日（周一闭馆）

地点：上海明珠美术馆（闵行区吴中路号爱琴海购物公园8楼）

（本文图片由明珠美术馆提供。）